Berenice Abbottのニューヨークと金村修の東京。

アボットという写真家は、どちらかというと、アッジェを紹介した写真家として有名だけれども、アメリカ写真史を変えた偉大な写真家である。

Jean-Eugène Atgetの写真がアボットによって再評価されたことは、都市のランドスケープのあり方や、ストリートフォトグラフィーの方法論を提示したことに他ならない。写真というもの持つ「ディテイルを均等にことの外強調する」という性格の肯定であり、その特性が写真の面白さであると言うことの再発見である。

アッジェの写真は、点数が多く、多岐に渡っての記録であるので、一概には言えないのだけれども、アボットの写真はアッジェの写真のうち特に都市のランドスケープの部分の影響が強い。その後のアメリカの写真における都市のランドスケープのあり方の一つの姿を再提示している。

その姿とは、以下のようなものである。

・写真に写っているものの脈絡の無さ

・ディテイルがはっきりと写ることにより均等に強調されること

・都市が秩序の無い曲線と直線により構築されながら、秩序を持っているように見えること。

上記は、都市のランドスケープで当たり前のことなんだけれども、写真になったものを見ていると、不可思議でとらえどころがなくなってしまう。

こういう写真どこかで見たな、と思っていたら、金村先生の写真だった。金村先生の写真はノイズの集積のようであるけれど、どんな細部も無視されることなく、均等にうるさい。闇鍋のように秩序無く交じりあいながらも、写真となることによって、どこか秩序に似たものがある。

田中長徳氏が、著書で金村修の写真はアッジェのようだ、と形容していたけれども、私も全くその通りだと思う。けれども、アッジェというと、アッジェの写真が持つノスタルジックな部分や、モダニズムへの悲観のようなものまで入ってきてしまうので、誤解されてしまうかもしれない。それに対し、アボットの写真は時代性があまり強くない。モダニズムを悲観したりもおそらくしない。そういうイデオロギーとか、感情とかが入り込まない写真という意味では、金村先生の写真はむしろアボットに近いのかもしれない。