音楽について

I can't get startedはクリフォードブラウンなんかもやっているけれど、私が愛聴しているのは Doc Severinsen ＆ The Tonight Show Bandの「Once more with feeling」というアルバムでに入っているバージョン。

このアルバムのこの曲の Doc Severinsenのトランペットの音がたまんないんだわ。煌びやかで、ツヤがあって、音がギューっと詰まっていて。ソロが良いんだ。これこそトランペット！っていうソロで。難しいことはしないし、テクニックをひけらかすわけでもない、シンプルなソロなんだけど、最後のハイノートまで一気に聞かせるソロなんだ。

私が学生の頃だからもう10数年前のことなんだが、サークルの先輩が、

おい、お前、こないだ赤坂Bフラットで凄い奴がセクション吹いてた。ソロも吹いていたが、一人だけやけに音がでかいんだ。

全然マイク通さないでも音がぶっ飛んでくるんだ。

と私に話してくれた。松島啓之のことであった。

その「凄い奴」はすでにJazz Lifeなんかに載っていて有名だったから、

ああ、松島啓之ですね。なんか、リーモーガンの再来って言われてますよね。

とか言って、お茶を濁した。

松島啓之の演奏は一度も聴いたことはなかったが。

 Stan GetzもChet Bakerも生まれ年はそれほど変わらないけれども、キャリアはStan Getzの方がずっと先輩である。

ウィキペディアによるとスタンゲッツは1927年生まれ、チェットベーカーは1929年生まれだそうな。けれども、チェットが出てきたのは52年にカリフォルニアでチャーリーパーカーのバンドで吹いた時ぐらいからなのに対し、スタンゲッツはかれこれ40年代のビバップの最初期ぐらいにはもう有名なビッグバンドを渡り歩いて、ウディーハーマンオーケストラでZoot Simsなんかと一緒にやっていたんだから、ゲッツの方が大先輩と言っても過言じゃないだろう。

けれども、所謂クールジャズが好きな人や、50年代初頭のハードバップが好きな方には、二人とも欠かせないジャズマンであることに違いないだろう。

今日は、そんな二人の共演板について。

もう15年ぐらい前のことだが、吉祥寺の Sometimeと云うジャズバーへ五十嵐一生のライブを何度も聴きに行った。その頃は確か毎月一度五十嵐一生のバンドが出演していた。

毎月趣向を変えて、アコースティックのカルテットだったり、シンセやエレベが入ったり、色んなスタイル、色んな編成でライブを聴かせてくれた。日野賢二のベースを初めて聴いたのもSometimeの五十嵐一生のバンドでだった。その日は五十嵐さん自身もトランペットだけでなくキーボードを傍らにおいて、トランペットをストラップで首から吊りながら鍵盤を弾いていた。

Bobby Hackettといえば、あの Coast  Concertが有名で、あれはあれで名盤で、全く文句はないんだけれども。

この人は結構人気があったのか、 Capitolとか Columbiaなんかのでかいレーベルから色々レコード出していたようです。

スイングジャズばっかりやっていただけじゃ、なかなかこれだけでかいレーベルからポンポンレコードは出せないでしょう。

案の定、ストリングスものも結構やっているみたいです。

今日紹介するのはそのストリングスものの一枚The Most Beautiful Horn In the World.

Freddie Hubbard、彼こそはワンアンドオンリーだ。

駆け抜けるような8分音符、飛び出すような16分音符、ひねり出すようなハイノート。ダークでスモーキーなトーンでテーマを吹いたかと思うと時として煌びやかに響くビックなサウンド。トランペットっていうのはこうやって吹くんだ！って、いうみなぎる自信。トランペッターなら必ず一度は憧れるトランペッター。

今日は孤高のヒーロー、フレディーハバードについて。

相変わらず鬱である。

今日は休みなのに何もせずに寝ていた。家族サービスも無しである。まあ、そもそも娘が生まれてから2年が経とうとしているが家族サービスというようなことはほとんどしたことがない。何度か一緒に公園に連れて行ったり、月に１、２度家族三人で外出はしたが、果たしてそれがサービスだったかは怪しい。ただ自分が行きたかったところに行っただけかもしれない。

父親及び旦那失格の病気の親父である。

今日も、鬱の時に聴けるレコードを紹介しよう。

今日はギターである。

約８年前に鬱状態になって、単に気分が沈むという状況だけじゃなくて、何日も死にたいと妻に訴えて、命の危険があったので入院した。

それから、８年間２週に一度通院はしていたが、これは甘えによる仮病だろうと自分では思いながら過ごした。その間、調子が悪くて仕事を長期に休んだりはしたが、概ね生活に問題はなかったので、やっぱりこれは自己暗示によるものだろう、甘えさせてもらっているだけだと心の奥底で思いながらダラダラと医者に通い、抗鬱剤を飲み続けた。主薬はアナフラニールだったが、その他いろいろ混ぜては飲んだ。

レメロン、

セディール、

リーマス、

ジプレキサ、

サインバルタ

その時の状態に合わせて飲んだ。

五十嵐一生さん（Tp）と辛島文雄さん（Pf）がデュオのアルバムを出した。

五十嵐一生さんも辛島文雄さんもジャズのミュージシャンである。二人とも日本のジャズシーンではトップクラスのミュージシャンだし、私も個人的に五十嵐一生さんのトランペットは大好きで今までに出したCDも持っている。

五十嵐一生さんの音楽は、マイルスデイヴィスと並べて語られることが多い。確かにライブによっては６０年代のマイルスクインテットを思わせるサウンドだったり、もっと後のエレクトリックなサウンドの時もある。そこで五十嵐一生の刺さるようなトランペットサウンドは確かにマイルスを思わせる。実際はもっと温かいく太い音で吹くこともあるので、それがマイルスとは違ったサウンドを作り出しているのだけど。

今日は、親子三人で東京タワーへ行ってきた。

東京タワー、登るのは初めてである。もしかしたらいったのみ初めてかもしれない。とにかく、時代はスカイツリーなのだから、電波飛ばしてるのはスカイツリーなんだから、東京タワーには用事っていうものがない。

まあ、電波飛ばしていた時分も何も用事はなかった。現実に電波飛ばしているスカイツリーにも何の用事もない。これが電波代の集金とかをスカイツリーやら東京タワーでやっているのならまあ、行く用事もあるんだが、電波代は別の人が取りに来る。

だから用事ない。

しかし今日は用事あった。まゆたまのライブである。まゆちゃんとたまちゃんのライブである。

いかねばならん。

楽器の練習を一ヶ月ほどさぼってしまった。ギターぐらい大丈夫だろうとタカをくくっていたのだが、全然ダメだった。

ギターが全然弾けなくなった。コードを押さえられない。音階のポジションがわからない。持久力が衰えた。自分の楽器すら弾きづらい。指が痛くなってしまう。

ちょっとの間の入院だと思って楽器を持ち込まずに入院していたのだがこれがまた大きな失敗ギターを弾く神経系が衰えてしまい。そこに向精神薬の副作用で指がむくみ指先の感覚がなくなってしまった。

家に帰ってきて愛用のストラトを弾いても弦が太すぎて思うように弾けない。レスポールは重いがテンションは低いのでなんとか弾ける程度。しかし肝心のコードを押さえられない。

マイルスデイヴィスが好きな方は特にでしょうけれど、Jazzのトランぺッター又はトランペット愛好家の多くは、一度はこの楽器を使ってみようかと検討されたことはあるかと思います。マーティン、いやマーチンと一般には呼ばれてますが、マーチンのコミッティーモデル。世界で最もジャズジャズしいトランペット。あのマイルスも、リーモーガンも、ケニードーハムも、アートファーマーも、もちろんあのチェットだって愛用したモデルのトランペットです。

クラークテリーだって晩年はルブランが再生産したモデルの色物を使ってました。かつてはハードバップといったら皆、猫も杓子もこのCommitteeモデルを愛用してたんです。

今日は、そのコミッティーについて。

今日は仕事の後、久しぶりに夫婦でライブを聴きにいった。若林一也（Sax）がリーダーのSexes。

まず始めにゲストのトリオでフリーインプロ（スタンダード吹いてましたが）がグイグイとテンションを上げていた。フリージャズは騒がしいので、私はあまり普段は聞かないのだが、やっぱり今日のも騒がしかった。騒がしかったが楽しめた。それは、ビジュアル的なパフォーマンスを含め、プレーヤーがワケの分からない世界から私たちを迎えにきてくれるというか、歩み寄ってくれていた。ほら、こんなの面白いでしょ。こんなこともできちゃいますよ。とか、ボキャブラリーがとにかく豊富なのである。

好きな音楽ではなかったが、面白かった。

そして、Sexesである。

こういうと、やっぱり彼奴は同性愛者だったんだと言われてしまうかもしれないが、私は同性愛者ではない。バイセクシュアルである。

まあ、それはともかくとして、恋愛という器は砂型のように自由自在に見えて、実のところ金型のように異形を許容しない。だから、私たちは自分のわけのわからない感情のもつれを、どうにかして恋愛の型に押し付けようとして、しばしば痛みをおぼえる。

男には男同士にしか分かち合えない愛の形があると言えば簡単だが、それが愛という言葉で片付けられるものなのかそうでないのかは今でもよくわからない。ただ、私たちの場合それはアルバートアイラーだった。

彼と関係を持ったわけではないし（ケツほったりね）、彼は私の好きなタイプの人間では、いやこの場合は男では無かった。私には理解しがたい側面だらけの男だった。

そりゃ、彼女を愛していたこともあったさ。けれど、そういうのはもう全て終わったことなんだよ。

ジョニーウィンターがスピーカーの向こうで叫んでいる。スタジアムに満員の聴衆。ギブソンのファイアーバードを搔き鳴らしながら叫んでいる。

そうだ、全て終わったことなんだ。

グレッチと言えばかつてはアメリカの代表的なギターブランドの一つであった。グレッチのブランドは今でも存在するのだが、もうかつてのアメリカ製のギターではなくなってしまい、日本の寺田楽器がOEMで造っている。

私は、Gretschというブランドがどうも好きで，今まで何台も（６台程）グレッチを買っては手放している。今時分の部屋にあるGretschブランドのギターは３台。アメリカ製の古いやつが2台、寺田製の新しいやつが１台である。

グレッチのギターは日本製になっても良くも悪くもクセがあり、なかなか面白いギターブランドである。

まず、色が個性的。今でこそカラフルなフィニッシュは珍しくないが、グレッチこそ元祖スパークルカラーのギターだ。それと、ミントグリーンやバーガンディーも有名か。

そして、音も個性的。

私事で恐縮ですが、先日Rickenbackerの620を購入しました。

リッケンは前から気にはなっていたのです。なぜって、ギブソン、フェンダー系のギターってこの世には沢山あって、世の中の大半のギターメーカーがそのうちのどちらかもしくは両方の影響を受けているのです。

特に、ストラトシェイプのギターなんかはかなり世の中に流通しておりますが、あれはフェンダーストラトキャスターの流れをくむギターと言えるでしょう。最近のメーカーではPRSなんかはギブソンの良いとこにちょっと手を加えたギターと言えます。グレッチなんかは個性の強いブランドですが、基本的な造りはギブソン系です。

私はギブソンとフェンダーのギターを既に持っているので、ほぼ、これだけで、エレキギターのようは足ります。しかし、ギブソンフェンダーだけではギターは語れないとつくづく思わせられるのはリッケンバッカーというギターです。

クラプトンの新譜、「Old sock」を聴くであります。

クラプトンのカバー曲のセンスはとてもいい。クラプトンはとても熱心に他のアーティストの曲を聴いているのだろう。カントリーの比較的マイナーな曲とかでも、クラプトンが歌うと名曲になる。クラプトンはブルースミュージシャンやめて、カントリーシンガーに転向すれば良いと思う。

それはそうとして、今日の話題はエルトンジョンの名曲「Sorry seems to be the hardest word」である。

私もギターに関わる仕事してるから、ミュージックシーンには明るくないと行けないんだけれど、申し訳ないけれど勉強不足でなかなか新しいミュージシャンをチェックできない。新しい音楽なら、まあしょうがないかと思うんだけれど、結構中堅どころのミュージシャンでも知らない人が多い。知ってるけど、全然聴いたことない人も多い。

自分の好きなカントリーとかだと、大体中堅どころまでは把握してるんだけれど、最近のロックではどれも同じようなサウンドにしか聴こえないので、いまいち食指がのびない。ヴィンテージトラブルとかは何度か試聴コーナーできいたが、サウンドが当たり前すぎてどうもわざわざ自分の時間を割いてまで聴く気にはならなかった。

最近買った今時のミュージシャンのレコードも、Birthdayの新譜を随分以前に購入したきりだ。もう既に、ロックは聴き飽きた、新しいものを聴く気が起こらんと考えていた。

そんな私もJoe Bonamassaのギターにはやられてしまった。

2月２４日は東京マラソンを見に行った。

マラソンを観戦するのっていうのはとても曖昧な行為で、路肩で観戦していても全然試合の状況は確認できない。マラソンを本当に見たいならテレビで見るのが一番だろう。

だから、マラソンを応援しにいったと言った方が近いかもしれない。マラソンを、応援しにいった。うん、まあなんとなくわかるようなわからないような。応援しにいったと言っても、特定の選手を応援していたわけではない。何となく茅場町あたりで張っていて、通り過ぎるランナーを応援した。

ギターを１３歳のときに手にしてから、色々なギターを弾いてきたが、手元に残っているギターはどれも装飾の控えめなギターばかりだ。これは私の個人的な好みもあるのですが、ジミだからって好きって言うわけではないけれども、地味なギターは大抵好きだ。所有しているエレキギターの大半は１ピックアップそれもシングルコイルのものばかりだし、まだ持っていないギターでもレスポールジュニア、グレッチの５９年製の6119とか、ES225が好きだ。

アコースティックギターでもやっぱり地味なギターは好きで、D-45とかにはあんまり興味がない。

ポジションマークやインレイはできれば、地味な方が良い、ギブソンのギターなんかは結構インレイも凝っているけれども、私の好みはどっとポジションで、指板にバインディングが無いギター。

レスポールは一台も持っていないのだけれど、その理由も、地味でシンプルなギターが好みだからかもしれない。シンプルなギターこそ色々な表現の可能性を秘めているし、いろんな弾き方、いじり方で自分の好みの音色、ルックスを追求できると思う。

私はアーチドトップのギターが好きなのだけれど、ギブソンのアーチドトップもずっと気になっていた。なかなか良いのが買える値段で出ていなかったので、今まで諦めてきたが、L−５０の良いやつがあったので、３３歳の記念に購入した。

結局結構な出費にはなったが、音はカラカラ乾いてて、低音もジーンと鳴る美しいギターである。やっぱりギブソンは良いギターを作る。５０年代の普及版のアーチドトップだけれど、作りはしっかりしていて手抜きは無い。L−５やSuper400等最高級ラインのような重厚感は無いけれど、音量、音質ともに独り家でつま弾くには最適なギターである。

こういうギターをそれほど高くない価格帯で国内でも作れるようになったら面白いのだけれど、なかなか作れないのかもしれない。

私事ですみませんが今日は私の誕生日でした。結構いい歳になりました。

そこで、今夜はギターの配線を修正しました。誕生日にふさわしい作業です。電気関係のものをいじっていると、なんだか頭の整理になっていいですな。エスクワイヤの配線もなかなか奥が深いのです。

実はこのEsquireもともとはテレキャスターでした。ピックガードをはずすと今でもテレキャスターです。テレキャスターの方が音のバリエーションがあって使いやすいのです。実際エレキギターの中で一番使い勝手が良いのはストラトかテレキャスでしょう。どちらもサウンドのバリエーションが豊富ですから、何でもこなせるギターだと思います。だから、テレキャスターのままの方が使い勝手は良いのです。

では、なぜEsquireにしたのか。これが今日の話題です。

昨日は5E3のクローンのハムノイズを消したことについてブログに書いたが、今日はノイズが消えなかったことについて。

実は昨日の夜ブログに載せたやつ以外に、もう一つ5E3 Fender Deluxeのクローンを制作したのですが、その一台が今日の写真のヘッドです。なんでそんなに5E3ばかり作ったのかと言いますと、私はこれ以外のアンプを製作したことが無いからです。

じつはもう一台アンプを作れる部品は持っているのです。あるムックに載っていたギターアンプの回路を参考に制作したのですが結局完成しないままトランスと真空管が手元に残っているのです。でもそっちは怖いから見なかったことにして、5E3のクローンが2台手元に残りました。

アンプって何台あってもしかたが無いのですが、同じ回路で作ってもトランスやコンデンサーが違うと音が違うのが不思議です。

このブログでも何度か紹介したが、私は５０年代のフェンダーのアンプがすきで、Fender Deluxe 5E3のクローンを一台所有している。もう５年以上前にWebber speakerからキットを買って自作したのだが、アンプって一筋縄では行かなくて、今まで何度も壊れたりノイズがとれなくなったりしていて、何度もばらして組み直した。

2年程母校のジャズ研に貸していたのだが、ノイズが乗りすぎて使い物にならないというので、半年程前に引き揚げてきた。それで、とりあえず壊れていたところは直したのだが、やっぱりどうしてもハムノイズが消えなかった。

随分ブログをサボってしまっているが、その間私には何の進展もありません。仕事も、プライベートもあんまり変らず、週末の過ごし方も変わらず。

しかしながら、世間というのは常に変化しているわけで、それにどうにかついていくのはなかなか大変なことです。まあ、そもそも時代についていこうと思った時点で既に時代遅れで、時代の流れを感じない状態が、やっと時代についていけている証拠なのでしょうが。そういう面倒なことは二十歳の頃は気にしましたが、今じゃもう気になりません。

今夜は音楽の話をしましょう。お時間あればお付き合いください。

最近トランペットを約５年ぶり、いやもっとかな、５・６年ぶりに練習してるんだけれど、なかなか上達しないもので、まあそれでも、日に日に少しずつ上達するのは気分の良いものです。

おまけに、チェットベーカーとお揃いのトランペットも新調しちゃって、ますますトランペット熱が再燃します。

楽器の練習は何より上手い人のコピーが基本なんだけれど、ジャズのトランぺッターはなかなか上手い人ばかりなので、ちっともコピーできなかったりして、ハードルが高いです。それでも、マイルスデイヴィスなんかは、シンプルでよくまとまったソロを弾くので、コピーさせてもらってます。マイルスのアルバム買ってきてはコピーしてます。

楽器にはあまりこだわらない方が、楽器の上達のためには良いと思う。けれども、トランぺッターは３人集まれば必ず楽器の話、マウスピースの話で盛上がってしまったりする。

トランぺッター同士の話題っていつも楽器の話ばかりだと思う。けれども、あんまり楽器にこだわらない方が楽器の上達にはいい。

今日、アメリカから一台のトランペットが届いた。虫だらけの汚いケースに入って、約５０年前のスチューデントモデルのトッランペットが届いた。

先日YouTubeでDoc Severinsenの映像を見た。

Doc Severinsenというトランぺッターをご存知でしょうか。ベニーグッドマンのバンドで弾いてたこともあったそうですが、日本ではあんまり有名じゃありませんね。凄く良いトランぺッターなのに。

一方アメリカではそこそこ有名みたいです。ジョニーカーソンがやってた頃のTonight Showのハウスバンドのリーダーを何と２５年間も勤めてたそうです。だから、テレビに毎日出演していたようです。タモリさんもトランぺッターですが、タモリさんと並んでテレビに露出の多かったトランぺッターと言えるかもしれません。

CTIというレコードレーベルをご存知なのは、一部のジャズファンだけでしょうけれど、もしご存知でも、「CTI好き」と言える方は少ないのではないでしょうか。「一緒に入ってるストリングスが嫌だ」とか、「ジャズミュージシャンに無理矢理フュージョンやらせてるから嫌い」と思われている人が多いのではないでしょうか。

なんでよりによってCTIはこんな企画もの作っちゃったんだよ、とか、ウエスモンゴメリーをジャズから遠ざけた元凶とか、あのレーベルのレコードはなんだか嫌われる風潮にあります。

でも、僕は好きです。CTIは駄作も多いですが、それを我慢して付き合えばとても素晴らしいレコードに出会えます。とは言っても、私の手元にCTIのレコードは殆ど無いですが、５枚持っていてそのうち2枚は名盤です。

Freddie Hubbardというトランぺッターをご存知だろうか。ジャズを聴く方ならたいてい彼の名前ぐらいはきいたことがあると思います。６０年代７０年代のジャズを好きな方なら、おそらく手元にフレディーがトランペットで参加しているアルバムの一枚や二枚はあるでしょう。

私が社会人になって、ジャズからずっと離れていた間に、フレディーハバードは亡くなってしまってました。一度で良いから生でフレディーの演奏を聴きたかった。彼の刻む八分音符や１６分音符は神業とも言えるくらいカッコいい。そのフレディーのトランペットがもう聴けなくなってしまうなんて。

人間生きていると嫌なことはあるけど、良いこともあるもんです。

今週末は日曜日二日酔いで一日中寝てたけど、良い週末だったな。色んな新しい人たちに会えたり、妻の友人の誕生日パーティーに参加したり。大型二輪の教習を二日酔いで寝とばしたり。

一番よかったのは、久しぶりにエネルギッシュで楽しいライブを聴きにいけたことですかね。

私はもう何年もライブなんて自分から進んで見に行かなかったんだけれど、2週間程前に気まぐれに学校の頃の先輩のライブ見に行きました。それが案外良かったんですよ。夢中に音楽やっているんだけど、自分たちがどんな方向に向かっているのかわかっているようで、かつその方向性が定まりきっていないっていう良いバランスで面白い音楽。こういうライブならまた見に行っても良いなって思いました。

それで、そのライブで知り合った方々が出演するジャズのお祭りみたいのが一昨日ありまして、見に行ってきました。

シャーデーをご存知でしょうか？英語で書くとSade。

最近めっきり聞かなくなったから、もしかしたらもうやってないのかもしれませんが、私が学生の頃なんて、ちょっとお洒落な店いったらかかってましたよ。

国立のフラワーっていうママが美人のバーがあるのですが、あそこ行ったらプロジェクターでデカデカとシャーデー映ってて、音楽かかってたもんですよ。まだやってるのかどうか知らないけど。それで、ちょっと音楽好きな女の子なんかと行くと、「あたしシャーデー好きなの」「ああ、俺も好きだよ、このあと家でシャーデー聴かない？」なんて会話をしたりして、まあ、なんていうか軟派な音楽ですよ。

それで今夜は、軟派な音楽について。

マラソン録音って、プレスティッジの一部のアルバムを指すときに使う意外にどこか他で使われる言葉なのでしょうか？

私は、マイルスのマラソンセッションと、チェットベーカーのマラソン録音以外で、この「マラソン」なる言葉を音楽に用いている例を知りません。

CBSに移ってからのバリバリにモードジャズを押し進めるマイルスが好きな方にはあまり評判は良くないかもしれませんが、私はマイルスのマラソンセッション大好きです。Prestigeの頃のマイルスだけ聴いていれば、大満足です。

ジャズを今まで聴いたことのない方、とりあえずマイルスのマラソン録音のどれか（個人的にはリラクシンがお勧め）を聴いてりゃ間違いないでしょう。

今週末は二日酔いで始まり、とても有意義に過ごしたとは言えない。

週末の終わりに、先週を振り返って、ああ、そうだ失恋から始まった一週間だった。と。

正確に言えば、失恋とも言えないのかもしれないけれど、傷心には変わりなく、こんな風に二人の男女の人生が交わること無く別れ別れになることへの若干の不満を感じながら、向こうは今頃とっくに私のことなんて忘れて、毎日の生活を過ごしているのかと思うと、ちょっと悔しい。

あたしだって、貴女のことよくわからないままお別れが来て、どうして良いかわからないまま。貴女が僕をどう思ってたのかはわからないけど、あんまりいい印象を与えなかったのは確かかもしれない。

憂鬱な木曜日。心の中が空っぽになってしまって、そこに風が吹いてヒューヒュー鳴く。手がプルプル震え、目がしばしばして、はて、自分はこんなところで何を待っているのか、としばし考える。

今週の月曜日にとある女性に振られた話は書いたと思うけれど、全く自分でもやんなっちゃう。もう３０もとうに超しているというのに、人付合いが下手すぎる。人との適切な距離を保つことが苦手科目である。

私は何をやるにも突進タイプであることは以前書いたけれど、きっと兵隊になったら、最前線で突進して真っ先に弾にあたって死ぬタイプだろう。日本が今戦争に巻き込まれていなくて良かった。

相手の女性にも別れ際にこういう自分の性格を強く咎められた。「自分でも気づいてるんだったら変えなきゃ駄目」と言われた。全く、自分のこと棚に上げてエラそうなこと言いやがって。

ビーチボーイズが新譜を出した。

今日は会社を早退して医者に行ったので、その帰りにその新譜を買って早速聴いてみた。

結論から言うと、ビーチボーイズは何も変わっていない。とは言っても、私はビーチボーイズのベスト盤を一枚持っているだけだから、それだけの知識で「変っていない」と断言するのは憚られるけれど、もう３０年以上前に出たベスト盤の中のビーチボーイズの音楽と今回購入した新譜の音楽の方向性は殆ど変わっていない。ブライアンウィルソンがこのアルバムに深く関わっていることが影響しているのかもしれないけれど、どの曲にもまさにあのビーチボーイズのサウンドが詰まっているし、それ以上でもそれ以下でもない。

なので、現代の私たちにとっては若干の物足りなさを感じさせられると言えるかもしれない。

きょうで大型二輪の教習が第2段階に進んだ。嬉しい。このままトントン拍子で免許が取れると良いのだが、まあ、どうなるんでしょう。

それでバイクの教習のあと家に帰ってきて、妻と一緒に出かけた。上野からシルバーアクセサリーを見ながら御徒町、秋葉原と散歩した。今日は先週末買ったばかりの新しいシャツを着てみたので玄関先で妻に写真を撮ったもらった。どうですかね、新しいシャツ似合ってますかね。

とにかく新しい服を着て外出するのは嬉しい。皆さんも気持ちが沈んだりするときは新しいシャツに着替えてお散歩してみると心が安定するかもしれません。

ドクワトソンが未だご存命だったとは知らなかった、すみません。そのDoc Watsonが亡くなられた。近頃くらい話題ばかりですみません。

ドクワトソンについて私の知っていることは少ない。彼のレコードも３枚程しか持っていないし、あまり熱心には聴いていない。しかし、彼の音楽は好きだ。フォークミュージックの部類になるのかもしれないけれど、彼のプレイスタイルだったら、ロックをやろうと、ジャズをやろうとできてしまうかもしれない。フレーズは素朴であるが本当によくメロディーを聴かせる。よく「歌う」と形容すれば良いのかわからないけれど、ブルーグラスのリフも、ブルージーなフレーズも何でもこいだ。

ドクワトソンの訃報を聞いて、彼の「Docabilly」というアルバムを聴きながらこのブログを書いている。今日はちょっとギターの話を。

昨日に引き続いて今夜も音楽の話。

本当は、もっとマニアックな音楽の話書いた方が読みごたえがあっていいのかもしれないけれど、マニアックな音楽の話し始めると結局カントリーミュージックの話に終始してしまいそうなので、今夜はジャズの話。

昨日の晩チェットベーカーの音楽を聴きながらブログを書いていたら、今夜も聴きたくなってしまい。今夜もチェトベーカーのCDをかけながら、このブログを書いています。

チェットの音楽は暗くて、曇っていて、憂鬱で、悲しくて、冷たくて、それでいて聴いているうちに心が和む不思議な音楽です。特に今夜聴いている『Broken wing』は暗い。暗くて儚い。

高校の頃クラシック音楽が好きでよく聴いていた。特にマーラーが好きでバルビローリが演奏する交響曲第９番なんかを何度も聴いた。今はもう殆どクラシック音楽を聴かない。あんまり時間も無いし、他にやりたいことが沢山あるので、クラシックは聴かない。

吉田秀和氏が亡くなられたそうだ。ご存知の方も多いだろう、クラシック音楽の評論、特にレコードやCDについての評論の第一人者である。１０何年も前、私がまだ高校生だった頃、氏の著作は私のバイブルだった。インテリの格好良さのお手本のような存在だった。当時国語の教科書で見た小林秀雄氏の写真と、文庫の裏表紙の吉田秀和の写真は、東大卒のインテリが持つある種独特の神々しさをうちはなっていた。

大学生になった私は、モダンジャズ研究会に入った。オーケストラに入りたいとも思ったが、満足に楽譜も読めない私にはオーケストラの敷居は高かった。それが故、ジャズという吉田先生のことばを借りれば喧噪の音楽に身を委ねた。

ねえさんはそれをオッサンくさいと言っていたけれど、僕はハーレーのソフテイル、その中でもファットボーイが好きだ。いつか大型バイクに乗れるようになったらよくメンテナンスされた中古のソフテイルにウインドシールドをつけて乗りたいと思う。ほんとにそう思う。その時、ねえさんと僕がまだ接点を持っているかどうかはわからないけれど、そんな僕のソフテイルをみて「しょうがないわね」っと笑って許して欲しい。オヤジくさくなった私を。

そんなことを考えながら「空気さなぎ」、いや『１Q８４』をさっきまで読んでた。だから、ちょっと村上春樹にかぶれたようなキザなことを書いてみたくなった。

今日は随分雨が降ったみたいだ。たぶん、あの震災の後遺症だと思うけれど、私の会社は自然の猛威にナーバスになっている。今日も１２時過ぎには帰宅し、自宅勤務をするように指示が出た。正確には指示が出たというよりも、自発的にみんな帰宅した。

ソリッドボディーのギターは今まであんまり手元にはなかった。私はホロウボディのギターを偏愛的に収集していて、気がついたら手元にはアコースティックギターか、セミアコ、フルアコばかりが集まっていた。

テレキャスターも一台持っていたけれども、ホロウボディーになっている、スワンプアッシュの軽いギターだった。そもそもセミアコも殆ど持っていなかった。Rivieraを去年買うまでセミアコも持っていなかった。だから、手元にあるエレキギターは全てがフルアコだった。

そんなとき、或る日ギター屋に行くと７０年代後半の重たいアッシュボディーのテレキャスが目についた。私はこの重いテレキャスにずっと憧れていて、そのギターのことは先日書いたのでそっちを見てもらうこととして、そのテレキャスを弾いているうちにテレキャスターへの想いがどんどん強くなった。

私は物欲が人一倍強くて、欲しいものが出来たらずーっとそのことばっかり考えてしまうのですが、このギターのことはもう何年も想い続けてきていて、このたび良い個体を見つけたので思い切って買いました。

このギターを買えたのは理解ある妻のおかげです。最近引越をして家に全然現金が無いのですが、そんな苦しいところギターを買うなんてちょっととんでもない話なのですが、買わせてくれました。感謝！！シェイシェイ！

皆さんテレキャスターっていったらどんなイメージですか？

昨日は福山雅治さんについて少し書きました。

ホントに「家族になろうよ」ってステキな曲です。何度聴いても涙が出そうになります。これは、私の心がもろくなってしまっているからかもしれないけれど、ここ数年聴いた曲のなかでも１、２を争う良い曲だと思います。

それで、まあ、今日も福山さんの曲が耳を離れなくて一日過ごしたのですが、昼ご飯を食べに外に出た時、ふと耳に入ってきたのは、『星のかけらを探しにいこう』というフレーズでした。

先日もブログに書いたけれど、最近ちょっとクラシックづいている。なんともミーハーなことに、正月に見たニューイヤーコンサートが思いのほか面白かったので、いっちょクラシックでも聴いてみるか、ということで聴いている。

それじゃあ、まずなにを聴こうかと思って、とりあえずクレーメルのチャイコフスキーを聴いてみたんだけれど、これがまた思いのほか素晴らしい演奏で、ドンと暗いチャイコのトリオを程よい味付けで聴かせてくれて、嬉しくなった。

それじゃあ，次は何聴こうということで、とりあえず安かったのでグレン・グールドのバッハなんかを聴きました。

そんなこんなのところに、札幌に住む友人から

「クラシック聴きたいんだが、何聴けば良いべか？」

とメールが入った。

私はKodakのTri Xっていうフィルムを長らく使っているのですが、昨今のコダックの状況から見ると、Tri Xが生産中止になるのも時間の問題だと思います。今現在中判と３５ミリはTri X以外のフィルムは使っていないので、Tri Xがなくなると実質フィルムで写真を撮ることは無くなるでしょう。

わずかにとっているシノゴも、フィルムが無くなってしまってはとれなくなるのですが、せめてシノゴのシートフィルムだけにはこの世から無くなって欲しくないです。３５ミリはデジカメで替えられるし、中判はパノラマも含めてもうこの際諦めてやめるしかないでしょうけれど、シノゴの写真が撮れなくなると、とっても悲しい。だから、中国人やクロアチア人とかに頑張ってもらって、シノゴのシートフィルムは作り続けて欲しい。欲を言うと、ブローニーもできるのであれば作り続けて欲しい。

冬は寒い。そんな当たり前のことをふと感じながら、銀座の街を歩く。

クリスマス色にてらされた道路に、夕方の雨がまだ少し残っていて、いや、雨なんて降ってなかったかもしれない。とにかく、道路はイルミネーションを写し込み、大きなクリスマスツリーの周りに人垣が出来て、なんとなく年の瀬を感じさせられる。

こういう風に予定調和のリフレインが毎年あり、気づけば私の３１歳も残りわずか。それで、ふと身の回りを見渡してみる。身の回りのものへの興味があまり無くなったせいか、何も見えない。

二十歳の頃なんかは、自意識過剰だったし、コンプレックスもあったので、周りの人が気になった。友人、大人、先生、他人、みんな気になった。でも、社会に出て、自分自身もつまらないサラリーマンの一人になって、そんな興味もどこかにとんでしまった。

前置きが長くなった。今夜は美しさについて。

少し前に、ハーモニーのピックギターを買った話はしましたが、このギターハーモニーにしては珍しくネックが反っていない。まあ、反っていないとは言っても、やっぱり４弦、3弦７フレットあたりはビビるんだけど、まあ、そんなにひどくない。

それにご覧の通りボディーも比較的きれい。サイドとトップに若干の割れはあるものの、それほど致命的でもない。ラッカーのはげもはじっぽだけだし、５０年前のギターにしては上出来である。

早速ペグを日本製の安物のペグに交換。これでだいぶチューニングの安定は良くなった。その次にピックガードを製作。これもまあまあ上手く行った。それで、そのついでにこのギターをエレキにしちゃった。

ハーモニーのギターにピックガードを作りました。

オリジナルのピックガードはebayで３０ドル位で売られてますが、何となくそれを買うのは癪だったので、自分で作ってみました。オリジナルのピックガードがちょっとチープでエキゾチックな形をしているのでその雰囲気を変えないように、よりオリジナルで存在感のあるものをと思い作成しました。

今日は、台風で3時過ぎに帰宅して、自宅勤務だったのですが、家に帰ってきたらなんだか台風のせいで疲れちゃって、横になっていました。

何日も続けて個人的な色恋の話を書いてしまってすみません。

女とデキても、失恋しても時は無情にも過ぎて行く。ねえさんと連絡が取れなくなって３日目。まったく、３日も口が聴きたく無くなる程ヒトに嫌われるもんですかね。そんなに嫌われてなきゃ良いけど。まあ、そこまで嫌われる程彼女の中で大きな存在じゃないかもしれないし。

まあたしかに中途半端な覚悟と中途半端な備えでチョモランマ登頂にチャレンジしようとした私がいけない。チョモランマは高潔で無言だ。植村直己だっていろんな危ない目に遭ってるんだ。俺がアタックに失敗したりすんのはある意味当然。まだチャンスは在るかもしれないし、もう二度と会えないかもしれない。まったく、貧乏くさいけど一期一会ね。

だから、そういうこと一切忘れてギターの話しましょ。

あたしはかつてちょっとの間だけヘビメタ専門のギター屋に勤めてて、その頃いろんなヘビメタギタリスト覚えたりしたのですが、その中でもダントツの人気を誇るギタリストが何人もいました。

シェンカーとランディー・ローズはもうメタル界の神様と言われるべきなくらい、信者が多かったのを覚えています。また、ギタープレーヤー受けするギタリストという意味では、エディー・ヴァン・ヘイレンとスティーブ・ルカサーがものすごく人気あったな。

それで、まあ、ヴァンヘイレンにまつわるギターって言うのがあって、まあ、それが結構売れ筋だったのですが、やっぱりああいうのは拘るヒトは拘るからかなりクオリティーの高いものしか売れなかったね。

最近あんまりジャズは聴かないんだけれど、金曜日にナットキングコールの廉価版のCDを買ったので、聴いている。ナット・キングコールはまあ、天才なので、歌もピアノも上手い。だから安心してて聴ける。全てのレコードが、この世に美しい音楽を遺す為に作られていて、どれもそれに成功している。

ナット・キングコールだけじゃなく、ウィリー・ネルソンとかもそういうミュージシャンで、音楽の可能性を常に拡げ続けている音楽家である。世の中って捨てたもんじゃないと私に思わせる。

ぼくは貴方がいつか「君」っていう言葉を使っていたことを思い出してます。特に理由はないのですが、「君」という言葉をもったいぶって使う貴方がとても愛おしかったのを思いだします。

僕は旅から帰ってきて、なんだか抜け殻になってしまった。

ステレオで大音量でAC/DCをかけて聴いてます。AC/DC知ってますか？聴いたことありますか？音楽に興味の無い君のことだからAC/DCなんて野蛮な音楽聴いたことないかもね。AC/DCは良いです。金切り声なので耳をすまさなくても耳に浸透してきます。アンガスヤングのギザギザのギターも鼓膜を切り裂いて胎内に浸入して参ります。

蒸し暑い日々が続きます。いかがお過ごしでしょうか？

急にこんな話から始めてしまうと、あなたも戸惑ってしまうかもしれませんが、私は神様を信じてます。特定の宗教を信仰しているわけじゃないんだけれど、行き詰まったとき、困ったとき、先が見えないとき、いつも私は神様に祈ります。それが、浅草寺であったり、イエスキリストであったり、自分の心の中の誰ともつかない神様であったり、その時々で祈る相手も違いますけれど、私にとっては同じ「神様」です。きっと、人はそうやって心のどこかに神様を持って生きてるんじゃないでしょうか。あなたは、困ったときに神様に祈りますか。

今特に困っていることはありませんが、こんな時でも、私は心の中の神様に祈るのです。世界から私が消えてしまわないように祈るのです。本当は「あなたに幸せでいて欲しい」なんてこと祈れば良いのでしょうけれど、自分のことしか考えられない私は、あなたの世界から私が消えてしまわないように祈るのです。

最近のブログで、バイクに関する本でろくな本が無いと嘆いてしまいましたが、一冊ちょっとだけ良い本を買いました。アマゾンで買ったので、それほど「発見」の喜びは無かったのですが、買ってみて届いて納得の一冊です。

バイクの、それも３０年代以前か新しくても戦時中くらいの古いバイク、それもヨーロッパの古いバイクってあんまりそれらについての書籍も少なく、写真を見る機会はありませんが、そんなバイクの写真が沢山載っている本がありました。その本の名前が「１００ Years of Motorcycles」って言うのですが、１００年分を一冊の本でザーっと紹介しているので、歴史物としてはちょっと物足りないところもあります。物足りないところもありますが、バイクの写真をとにかく見たい方にはお勧めできる一冊です。

今日は仕事を休んでしまった。今朝起きた時から頭がボーッとしていたのだけれど、なんとか家を出て電車に乗った。けれども秋葉原まで行って調子が悪くなり、座り込んでしまった。そのまましばらく立てなくて、うずくまっていた。体調不良というよりは体力不足だな。

それで、今日は一日中寝込んでいた。全く役に立たない人間である。自分でも情けなく思う。それでも、やっぱり駄目な時はそれを受け入れるしか無い。

ダニー・ガットンという名前は、ギターの音楽が好きな方はご存知かもしれないけれど、ロイ・ブキャナンみたいにタワーレコードのロックコーナーに置いているわけでもなく、カントリーコーナーでたまに見かけるくらいなので、知らない方も多いかもしれない。

このブログでも何度か音楽について書いて参りましたが、なかなか音楽ってわからないもんですね。好きなミュージシャンっていうもの沢山いるのですが、じゃあ今その好きなミュージシャンのCDを聴きたいかっていうと、そういうわけでもないのです。それじゃあ、好きじゃないんじゃないのか、っていわれると困ってしまうのですが、今聴きたい音楽ってその時々で変るもんです。しかも困ったことに、今一体どんな音楽が聴きたいのかは、試しにその音楽を聴いてみないとわかんなかったりするのです。

これはなかなか説明するのが難しいのですが、私は暇さえ有れば音楽を聴きたいと思うのですけれど、その時々によって聴きたい音楽のイメージって違うのですよ。それで、とりあえず手持ちのCDの中から選ぶんですけれど、CDラックの前にたった瞬間に、「一体どんな音楽を聴きたかったのか」っていうことが頭から抜けていって、目の前が真っ白になります。

聴きたい音楽っていうのも曖昧なんですが、

今日起きたら、雨の月曜日。カーペンターズに言わせると最低の一日の始まりだ。こういう月曜日の朝はなかなか週末気分にさよならを言えない。昨日も午後から雨が降り出して、あんまりぱっとしない一日だったけれど、雨の休日はセンチメンタルな気持ちでいれる。だから、日曜日が雨でもあんまりがっかりしない、横になり、まどろんで、やりばの無い小さな感傷に浸りながら、午後をゆっくり過ごすのもそう悪くはない。人間というのは元来孤独であること、人生というのはその孤独を受け入れる為の試練だと思っていれば、自分が物語の主人公でいられるような心地よい胸の痛みを持っていることができる。

昨日も、まあ大まかに言えばそういう感じの午後の過ごし方をした。

それで、月曜である。

ギターインストっていうジャンルはあるような無いような、非常に疑わしいところですが、実際ギター中心のインストアルバムって沢山あります。

この話を聞いて、スティーブ・ヴァイとか、ジョー・サトリアーニとかを思い浮かべた方、申し訳ございません。確かに彼らも凄いギターインストのアルバムを何枚も作っているのですが、今日はそっちの話ではありません。その辺の話は、また別に機会に。

ベンチャーズを思い浮かべた方、申し訳ありません。遠からず近からずなのですが、今日はベンチャーズは登場しません。

まずはデュアン・エディーから話を始めましょうか。

ジャズを聴く人でも、トランペットを吹かない人はご存じないかもしれないけれど、Tony Fruscella（トニー・フラッセラ）というトランぺッターがいる。トランペットというとパーンと輝かしい音の楽器だと思われがちですが、トニー・フラッセラの音色を聴くと、「ああ、こういうフカフカした音のトランぺッターも世の中にはいるのか」と思われることでしょう。

ジャズのトランぺッターの多くは、クラシックの奏者とは異なる奏法でトランペットを吹いており、タンギングもパリっとしていなかったり、サブトーンのような音色を多用する人もいます。トニー・フラッセラもその中の一人ですが、彼の音色は、彼のトランペットのスタイルを象徴しています。